Avec plus de cent-vingt rendez-vous musicaux en 2009, le Festival de Lucerne consolide sa place de plus grande manifestation symphonique au monde. Difficile de faire un choix dans ce calendrier qui prévoit aussi bien des récitals que des moments d’expérimentations électroniques, des concerts symphoniques ou choraux et des moments intimistes dans divers lieux de la ville.

Les concerts sont regroupés sous le concept de ‘Nature’, et sont disséminés en séries portant des titres distincts (Début, Concert de musique de chambre, Musica Antiqua, Alte musik, Recital…) qui permettent à l’amateur de se concentrer d’abord sur le style musical qui l’attire en premier.

Concerts symphoniques
Cette série est celle qui a fondé la réussite du Festival. Elle se compose d’une bonne trentaine de concerts symphoniques qui voient défiler les plus grandes formations mondiales entre le 12 août et le 19 septembre. Parmi les invités, citons le Lucerne Festival Orchestra fondé et dirigé par Claudio Abbado qui s’est engagé depuis le début dans l’enregistrement d’une intégrale des symphonies de Mahler construite sur plusieurs années (l’été prochain verra les Symphonies no 1 et 4 à l’honneur). En complément de programme, le 3e concerto de piano de Prokofiev avec Yuja Wang et les Rückertlieder chantés par Magdalena Kozená, qui sera également la soliste de la 4e Symphonie. En formation réduite, ce même orchestre se mettra en différentes soirées au service de partitions de chambre Mozart, Mendelssohn, Beethoven, Schubert et Brahms et offrira même une soirée de partitions écrites pour cuivres et cors des alpes… Le Mahler Chamber Orchestra revient avec Mahler et Wagner, offerts en plus de deux créations commandées par le festival à Jörg Widmann et George Benjamin avant de s’attaquer à Le Paradis et la Péri de Schumann en collaboration avec le Arnold Schöenberg Chor de Vienne sous la direction de Daniel Harding. Plus tard, ce sera au tour du Freischütz de Weber, donné en version de concert avec une brochette de solistes internationaux sous la direction de Thomas Hengelbrock.
Ensuite la valse des grandes formations internationales commence avec le Philharmonia Orchestra de Londres dirigé par Esa Pekka-Salonen dans deux programmes consacrés à Berg, Mahler (la 6e), Debussy, Stravinsky (Le Sacre) et un concerto composé par le chef en personne confié pour l’occasion aux doigts de Yefim Bronfman. Les English Baroque Soloists dirigés par John Eliot Gardiner offrent ensuite Israel en Egypte de Händel avant l’arrivée du Royal Philharmonic Orchestra de Londres dirigé par Charles Dutoit avec Martha Argerich en soliste dans le 1er concerto de Prokofiev).

La Sächsische Philharmonie de Dresde arrive avec son chef attitré Fabio Luisi et Lang Lang dans un programme réunissant Strauss (Alpensymphonie) et Chopin (2e concerto) suivie le lendemain du City of Birmingham Symphony Orchestra - Andris Nelsons dirige Britten, Debussy, Ravel et Berlioz (Les Nuits d’été avec Vesselina Kasarova) et le surlendemain du Philharmonique de Berlin avec Simon Rattle pour deux concerts (dont notamment la soirée consacrée aux Saisons de Haydn). Le Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam sous la direction de Mariss Jansons s’attaque en deux concerts à Haydn, Chostakovitch, Sibelius, Duparc et Ravel avant d’être relevé par l’Orchestre des Champs Elysées sous la direction de Philippe Herreweghe pour une soirée Mendelssohn. Les Wiener Philharmoniker sont dirigés pour deux soirs par Zubin Mehtha (Brahms, Strauss et Bartok) alors que Nikolaus Harnoncourt, lors du 3e rendez-vous offrira ses versions souvent iconoclastes de symphonies Schubert (la Grande) et Haydn (94e).
L’Orchestre de l’Accademia Santa Cecilia de Rome aborde par la suite Respighi, Rossini, Mendelssohn et Ponchielli sous la direction de Antonio Pappano avant la venue de Riccardo Chailly à la tête de son Orchestre du Gewandhaus de Leipzig pour la 10e Symphonie de Mahler avant une soirée consacrée à Mendelssohn et Moussorgski. Le Chicago Symphony Orchestra jouera Chostakovitch (la 15e) et Bruckner (la 7e) accompagnés de pages de Mozart et Haydn avant la venue de l’Oslo Symphony Orchestra pour une soirée Sibelius (2e et 7e). Le SWR Sinfnieorchester et Sylvain Cambreling offriront une autre création de Widmann avec des pages de Mozart et Weber pour faire passer la pilule avant que le Piuttsburgh Symphony Orchestra ne mette un point final à cette brillante série avec un concert consacré à Dvorak (la 8e) et Beethoven (Concerto de Violon, soliste Viktoria Mullova) et un autre à Strauss (Vier letzte Lieder avec Christiane Schäfer) et à Bruckner (la 4e).

Musique contemporaine
Divers ensembles se succèdent également dans cette série qui commence avec l’Ensemble Collegium Novum Zürich dirigé par le compositeur Jörg Widmann avec le concours d’Olga Pasichnyk, soprano. La soirée est consacrée entièrement aux œuvres tombées de la plume de son chef d’un soir (qui est au demeurant Compositeur en résidence de la manifestation cette année). Le 23 août, c’est au tour de l’Ensemble Intercontemporain de Paris placé sous la direction de Susanna Mälkki pour des pages de Saariaho Stockhausen et Francesconi.
Le 29 août, l’Arditti Quartett jouera des partitions de Klaus Huber, Heinz Holliger et Jörg Widmann alors que l’Ensemble Contrechamps se mettra, lui, au service de Michael Jarrell et Saariaho. Le SWR Vokalensemble de Baden-Baden chantera Birtwistle, Holliger et Kelterborn le 15 septembre. A ces nombreux concerts s’ajoutent bien sûr les soirées où Pierre Boulez dirige l’orchestre de la Festival Academy de Lucerne dans un programme qui brosse un vaste panorama de la musique des 20e et 21e siècles (Au total, cette série comptabilise neuf concerts !)

Série Début, Musique ancienne, et musiques d’ailleurs
S’inscrivent encore dans ce programme d’une richesse inouïe quelques soirées de musique ancienne ou de musique de chambre, une dizaine de récitals offerts au étoiles de demain sous le titre ‘Début’, un opéra en version scénique donnée au Théâtre Municipal (Wozzeck de Gurlitt), une soirée pour quatre cors des alpes intitulée Hautmusik (!), un récital d’orgue, quelques soirées de récitals vocaux (Thomas Quasthoff, Magdalena Kozená) et instrumentaux, des opéras, un ‘musical’ voire même un rendez-vous avec le Silk Road Ensemble dirigé par Yo-Yo Ma nous invitant à un voyage musical à travers les pays touchés par la légendaire Route de la soie …

Eric Pousaz

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