Les Sommets musicaux de Gstaad ont été consacrés plus spécialement cette année au piano. Pendant toute la semaine, le réputé pédagogue et pianiste Dmitri Bashkirov a été l’invité de cette onzième édition, qu’il a inaugurée le 28 janvier dans la mythique chapelle de Saanen.

Fidèles à la formule qui a consacré leur succès, les Sommets musicaux de Gstaad continuent à recevoir, pendant une semaine, des talents confirmés et d’autres à découvrir. Le Géorgien Dmitri Bashkirov, né en 1931, est un artiste au parcours impressionnant, plus particulièrement connu pour sa maîtrise pédagogique, et aujourd’hui à la tête du département de piano de la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid. Il a ouvert les festivités avec le Concerto pour piano de Schumann, accompagné par un Orchestre de Chambre de Lausanne peu inspiré sous la direction de Christian Zacharias. Dmitri Bashkirov témoigne d’une recherche musicale tellement poussée qu’elle en devient néanmoins excessive. Il y a chez lui une volonté de déconstruire chaque phrase. Si dans un premier temps on est surpris de cette lecture, rapidement une sensation de hachure s’installe : perdue dans chaque détail, la ligne musicale se brise. Le rythme, dès lors, fluctue : des temps sont tronqués, des décalages avec l’orchestre surviennent. Si certaines faiblesses techniques sont certainement imputables à l’honorable âge du maître (au demeurant en pleine forme), elles viennent néanmoins renforcer le sentiment d’errance de l’auditeur. Certains passages sont toutefois inspirés (notamment la fin du premier mouvement, du reste un peu martial), et la frappe reste très puissante - sans dureté. C’est pourquoi la Romance de Rachmaninov que le maître a jouée en bis était éblouissante, à l’instar de l’arrangement d’Orphée et Eurydice de Gluck pour piano, interprété quant à lui avec grande sensibilité.

L’OCL a inauguré la soirée avec la 25e symphonie de Mozart. L’attaque est énergique, séduisante : mais l’on dénote un manque de variété dynamique. Peu d’idées musicales finalement se donnent à entendre : tout est très appuyé, sans accents qui donneraient plus d’élan et qui dessineraient mieux les phrases. Les musiciens sont quant à eux remarquables. Les basses, bien présentes, s’équilibrent avec des cordes d’une belle sonorité ; surtout, les vents sont magnifiques, et en particulier l’hautboïste. On regrette que la battue de Christian Zacharias ne laisse pas davantage ces instrumentistes s’épancher et ne parvienne simplement pas à émouvoir.

Prodige
Samedi 29 janvier, dans la chapelle de Gstaad cette fois, rencontre avec un jeune prodige de quinze ans qui a grandi au Canada : Jan Lisiecki. Un contrat chez Deutsche Grammophon dans la poche, ce jeune homme flottant dans son costume a débuté son récital par le Prélude et Fugue en fa mineur BWV 857, qu’il a subtilement enchaîné avec le prélude de « Trois pièces pour piano » de Marjan Mozetich. Si le Bach était beau, précis, sobre de pédale et l’œuvre suivante également bien interprétée, c’est surtout avec les Études op. 25 de Chopin que la maîtrise de Jan Lisiecki s’est révélée. Rarement, à un si jeune âge, une telle maturité est appréciable. Il possède une excellente technique évidemment, mais là n’est pas l’essentiel. Ce jeune pianiste a une conception vraiment propre et originale des œuvres, qui se manifeste notamment par le choix des tempi : nombre d’études ont été jouées beaucoup plus lentement que ce que l’on a l’habitude d’entendre. Cette lenteur lui permet dès lors de développer un rubato et une articulation très intéressante. Si les variations rythmiques tiennent parfois du tic (il commence souvent une phrase très lentement pour ensuite l’accélérer), elles ne sombrent jamais dans l’irrégularité, et permettent à Jan Lisiecki de jouer particulièrement avec les mordants et les accents (études No 4 et No 5 en particulier). Quoique capable de beaucoup de tendresse, comme dans la première étude de l’op. 25, il possède également une frappe puissante, ainsi qu’il l’a démontré dans l’Étude No 10, connue pour ses octaves. La dernière œuvre de l’opus était magnifique : alors que trop souvent les pianistes l’exécute sans souci de variations, ce pianiste d’origine polonaise l’a commencée d’une manière très intériorisée, avant de se passionner dans la reprise. Mais l’acmé du concert a été sans aucun doute la septième étude : jouée lentement, intimement avec un toucher perlé, son interprétation a ici démontré une élaboration rare et une conception de la musique très, très prometteuse.

Le soir du 28 janvier, à la chapelle de Saanen, concert baroque avec l’Orfeo Barockorchester de Linz, dirigé par la violoniste Michi Gaigg. L’ensemble compte parmi les formations les plus cotées dans le domaine de l’interprétation historiquement documentée : et en effet, instruments d’époque et technique baroque étaient au rendez-vous. Sans vibrato, la vivacité et le sautillé permettent à l’ensemble de jouer avec énergie ce répertoire. Un Concerto pour cordes et basse continues de Vivaldi a ouvert la soirée, rapidement succédé par le Concerto pour hautbois de Benedetto Marcello. Le Concerto grosso en fa Majeur de Corelli, avec deux violons solistes, a permis de noter peut-être un des défauts majeurs de cette formation : le manque de présence des solistes qui, pourtant, devraient se distinguer. Enfin, le clou de la soirée a été le sublime Stabat Mater de Pergolèse. Deux jeunes chanteurs espagnols ont interprétés les parties solistes : Nuria Rial, soprano, et Carlos Mena, contre-ténor. Si les techniques de ces voix les rendent un peu courtes notamment dans les aigus, ils ont néanmoins offert une interprétation tout à fait dans le style historique de ce chef-d’œuvre qui a trouvé, dans la chapelle de Saanen, un lieu à sa mesure.

Martina Díaz